Non chiedetemi perché, ma gallizio mi ha istigato a fare una delle cose più inusitate della mia vita: una prefazione. E il layout del libro Tu Slegami, che vi invito a scaricare in PDF. Se volete, ovviamente.

Tu slegami è un non-viaggio fra l’eco dei metasilenzi. Hackim Bey deve tornare sul suo pianeta ma non può farlo senza le parole, alimento della sua astronave. La necessità di fuggire prima che esploda tutto è effimera, perché non c’è un tutto, non c’è un’astronave, non c’è nessun pianeta. Paradigma della vita, il voler fuggire dal bisogno per bisogno è ricorsivo e suicida: l’antiaccontentamento come stimolo e condanna. Alla fine Hackim ce la fa a distaccarsi dall’esistenza di questo mondo, ma non per raggiungere il suo pianeta in uno spazio-tempo distorto bensì per scomparire, semplicemente, smaterializzandosi in un turbinio di dolorosi versi.
Tu slegami è un omicidio a mani bianche, efferato e inspiegabile, nella pelosità nulla di un mondo arido e incapace di reagire. Come una gradinata dopo una grandinata, spigoli pericolosi su marmi sdruccioli, il dolore della maturazione contrapposto al pericoloso disequilibrio in un inevitabile anelito vitale. Salire, fuggire, decollare per non ritornare, e poi scoprire che non si è mosso un passo, e le ferite che sanguinano copiosamente. Slegarsi da un mondo per incatenarsi a testa in giù nel nulla: il misero destino di chi ha bisogno di trovare le parole già prodotte e non ne sa fare di sue. Non è sufficiente la postura, serve un motivo per andarsene e uno per giungere, senza i quali il viaggio avrà termine nel medesimo punto da cui è partito, ma col danno di molte energie bruciate e rimpiante.
Tu slegami sarebbe da leggere dietro prescrizione medica, da consumarsi lontano dai pasti e dalle eresie degli schemi preordinati, ponendo attenzione a non incespicare nelle trappole del conformismo schifoso e appuntito di cui l’imbecillità inumana dei troppi farisei si nutre.

Jerzy Kukuczka - Il mio mondo verticale

Arsenio Bravuomo - Piccolo bastardo racconta

Guido Catalano - Motosega

P.S.: la dedica dal grande Jerzy Kukuczka non ho potuto farmela fare perché assente giustificato.

P.S.2: Motosega, beh, erano le ultime 4 copie esistenti al mondo,come potevo dire di no?

P.S.3: “Piccolo bastardo racconta” è tutto da scoprire, vedremo.

Questa premessa serva al lettore (di seguito chiamato amichevolmente “ghiandocefalo” ¹) per capire qual’è il mio concetto di lettura. Non che sia solito lambire tali primitivi livelli di scemenza, anzi, sostanzialmente apprezzo un libro per vari motivi ben più nobili di quelli prettamente strumentali sopra citati: a mia parziale discolpa dirò che trovo interessante il titolo, o la dedica in seconda di copertina, oppure la brevità e, non ultimo, il potenziale contenuto. Di rado, molto di rado, bado alle recensioni, all’autore e men che meno all’editore. Vado a naso, vittima di quell’insensata carenza di tempo che uccide anche i migliori propositi di accrescimento culturale.

E’ altresì da considerare un buon alibi la modalità con cui il mio groviglio di neuroni interpreta il segnale ottico e lo distribuisce agli scarsi alveoli intellettivi nel retrobottega: scansione carattere per carattere, forma per forma, suono per suono, e composizione della frase in post produzione. Questa deformazione fa sì che la lettura diventi un lavoro stancante, e che anche il più ispirato testo intriso di profondi sentimenti si trasformi in arida manualistica di corredo.

Di qui la necessità di leggere testi easy ², possibilmente con un ROI a breve termine. Del resto sono un informatico, non si può pretendere che sia anche culturalmente evoluto: il mio cervello galleggia in un liquame saturo di pessime abitudini e difficilmente si prende la libertà di istigarmi a leggere senza esigere un immediato ritorno utilitaristico.

Vabbé, divagazioni che, in quanto tali, mi stanno portando fuori contesto. Ciò che volevo dire – ed è un evento – è che ho appena finito di leggere “Greetings from” di Sergio Pilu.

[recensione mode = ON]

E mi è piaciuto un casino.

[recensione mode = OFF]

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1: Come già manifestato altrove, ritengo che una persona sana di mente abbia serie difficoltà a seguire questo blog, al ché deduco che i frequentatori di questi lidi abbiano immeritatamente beneficiato della legge Basaglia.

2: Quando dico easy intendo “roba altamente assimilabile”, e non “robetta”. Detto da uno che fa fatica a leggere Pennac, avete capito benissimo.

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Io sono ignorante, sì, e me ne beo, e da buon illetterato contadino pitecomorfo mi limito a leggere libri e racconti che mi ispirano a pelle. Non bado alle grandi firme (con rispetto parlando) né alla pubblicità, tantomeno alle recensioni di prezzolati soloni. Mi conquista un titolo, o le già apprezzate qualità narrative dell’autore, o la grafica di copertina. Come l’incauto avventore che acquista la bottiglia di vino per il fascino che su di lui esercita l’estetica dell’etichetta. Talvolta resto deluso, altre volte sento il formicolio sui tricipiti (sintomo di estremo coinvolgimento e partecipazione alla narrazione). Se il vino è gradevole, però, lo bevo con maggior soddisfazione, franco della mia scelta azzardata.

Con queste premesse, stasera, mi sono trovato a leggere un racconto che mi ha totalmente assorbito, sia per la storia in sé, sia per la crudezza con cui la stessa è narrata. E, come raramente mi capita, ho sentito quel fremito, quella contrazione delle terminazioni nervose sub cutanee tipica di quando il livello emozionale supera la soglia di guardia. L’ho dapprima buttato giù, assetato. Poi l’ho dovuto rileggere una seconda volta, a sorsi più ponderati e consapevoli, per apprezzarlo in tutto il suo valore narrativo. Non so dire altro, nel mio piccolo. Se mi credete, e se sapete gustare l’intensità di certi sapori, andate anche voi a leggere Leona e l’incantatore di serpenti, di Mauro Gasparini.

La botte è piccola, ma il vino è eccelso.

Eccovi serviti:

Però evitate l’errore che ho fatto io stamattina, ovvero di guardare immediatamente dopo “Balle spaziali”.

Faccio un passo indietro. Fra il 2001 e il 2002 uscirono i due CD di “The Metal Opera“, un concept album di Tobias Sammet che riuscì a coinvolgere nel suo progetto gente del calibro di Michael Kiske, Kai Hansen e Marcus Grosskopf (Helloween), Timo Tolkki degli Stratovarius, André Matos, Oliver Hartmann, Jens Ludwig ed Eric Singer. Venne fuori quella che io ritengo la migliore “opera teatrale” scritta in chiave metal di tutti i tempi. Ancora oggi, a distanza di anni, ascolto con passione e con un filo di pelle d’oca brani come The Seven Angels, The Final Sacrifice, Chalice Of Agony, Breaking Away, Reach Out For The Light. Forse la chiave della bellezza e dell’originalità dell’opera fu il modo con cui venne concepita, ovvero fra le pause del tour di Sammet con gli Edguy (suo gruppo); è lui stesso a dichiarare: “Cominciai a scriverla solamente per divertimento, per tenermi impegnato durante le noiose pause dei tour“.

Con un marketing decisamente spinto, questa volta il risultato non è lo stesso, almeno ai fini della bellezza complessiva della composizione. Si tratta di un insieme di pezzi “carini” ma non certo metal, salvo alcuni casi dove si può sentire un po’ di roba spessa e piacevole (Promised Land). Insomma, orientamento al grande pubblico, magari con una hit da far passare in radio ed orecchiabile anche al popolo discotecaro (Lost In Space). Del “divertimento” che aveva reso unica The Metal Opera, praticamente è rimasto nulla.

Cosa non mi piace:

• Manca la vena creativa di Sammet. In The Metal Opera c’è un filo che collega ogni brano, e alcuni intermezzi di pochi secondi che mantengono in piedi la logica dell’opera. A volte gli stessi intermezzi sono dei grandiosi pezzi di bravura, dove viene esaltata la verve sinfonica di Sammet. Sia nel doppio EP che in The Scarecrow, invece, ahimé, si percepisce soltanto una certa desolazione, nessuna connessione fra i brani, poche idee, ritornelli ripetuti troppe volte
• La scelta di fare due EP e poi l’album a pochissima distanza è una porcata, sarebbe meglio mettere online due MP3 per tutti e poi uscire con l’album finito, senza “bonus tracks” di scarso impatto (in realtà di bonus tracks non ce ne sono, almeno non dichiarate tali, ma compaiono dei pezzi che musicalmente non hanno niente a che vedere con la continuità dell’opera: “Lay All Your Love On Me”, brutta cover degli Abba, “Ride The Sky” che non è quella potente degli Helloween, ma una coveraccia dei Lucifer’s Friend).
• Detestabile poi l’utilizzo forzato (e “tachente”) del chorus su tutti i ritornelli, dove viene coperta la voce solista da un coro di voci assolutamente non compatibili fra di esse, risultanti in una specie di coretto da osteria. Ed il tutto ripetuto in un sacco di pezzi, fino a fare incazzare l’uditore.
• Se pensiamo a The Metal Opera, ci viene in mente subito un particolare: quasi tutta la composizione potrebbe essere riprodotta con un’orchestra sinfonica, tanto è musicale. Questo ultimo parto potrebbe essere suonato metà dai Backstreet Boys e l’altra metà dai Green Day…
• Infine, nonostante tutto il ben di dio che ha partecipato al nuovo progetto, in pochissime song viene esaltata la bravura individuale degli strumentisti, ed ancor meno quella dei vocalists.

Si salva:

• l’asfissiante massacro sulla rhythm guitar di “Promised Land“, dove Henjo Richter tira giù una serie di ripetizioni da brivido che bisogna ascoltarle almeno cinque o sei volte prima di apprezzarne l’intelligenza e di inquadrarne la discromia con il main theme. Diciamo che questo pezzo da solo vale Lost In Space II. Il resto, chissà, fra qualche anno magari mi piacerà. La ritmica si esalta anche in “Devil in The Belfry“, su The Scarecrow, dove compare qualche riff niente male.
• Shelter From The Rain (veloce, piacevole, se non si fa caso a sti chorus rompiballe)
• What Kind Of Love, dove c’è una ispirata Amanda Sommerville che fa il verso alla Lisa Gerrard della soundtrack di The Gladiator, scritta da Hans Zimmer (chapeau). Il brano è dolce, intenso, ma lontano un miliardo di km dallo spirito che abbiamo imparato ad apprezzare in Avantasia.
• Another Angel Down, unico pezzo salvato dai chorus e di notevole impatto

Voto complessivo:

Lost In Space I: 5

Lost In Space II: 6,5

The Scarecrow: 6

Iniziamo con I SIMPSON:

Usciva oggi il DVD, e non me lo sono perso. Anche perchè c’è da dire che io NON VADO AL CINEMA nemmeno se viene a prendermi Ilaria D’Amico vestita soltanto di un francobollo. Pertanto compro i DVD appena mi interessano ed appena sono disponibili.

Motivo per comprarlo: il coro di “Spider Pork” nella sigla finale, insuperabile!

* Sabato (non ho un cazzo di calendario) prossimo c’è la mitica discesa libera di Kitzbühel sulla angosciante pista della Streif. Visto che intendo smarmellarvi il sacchetto dei coglioni con i miei consigli, beh, eccone un altro.